THE PRETTY THINGS

http://www.theprettythings.net/

http://www.myspace.com/theprettythings666

 Formación actual: PHIL MAY, DICK TAYLOR, FRANK HOLLAND, GEORGE PEREZ, MARK St JOHN, JACK GREENWOOD

 Unos auténticos desconocidos en los Estados Unidos, los Pretty Things consiguieron un sonido mucho más crudo y salvaje que el de los Rolling Stones, adelantándose en unos doce años a los Sex Pistols y compañía. La banda se formó en Kent en el 63. Los dos pilares eran Phil May, un cantante con una voz muy similar (por no decir calcada) a la de Mick Jagger, y el guitarrista Dick Taylor, ex-bajo de los Stones. John Stax se encargaba de tocar el bajo, y Brian Pendleton (contratado por anuncio) era el guitarra rítmica. Esta formación entraría en contacto con Bryan Morrison, que decidiría convertirse en el manager de esa extraña panda de melenudos. Jimmy Duncan, compositor, entraría también en escena como co-manager.

Jimmy y Morrison consiguieron lo que parecía imposible, un contrato con Fontana Records. Duncan se encargó también de dar un toque de profesionalidad a la banda al introducir al excéntrico batería Viv Prince (que aparecería y desaparecería a su antojo hasta ser reemplazado en el segundo Lp por Skip Alan), todo un ejemplo a seguir para Keith Moon. Morrison llegaría a decir de él: Viv era un completo maníaco. Me acuerdo que ese hombre se estuvo una vez siete días sin pisar la cama.

Después de una audición en los estudios Regent, Fontana decidió que era hora de grabar el single de debut: "Rosalyn", que llegaría a una respetable 41ª posición. Nada mal para un grupo de R'n'B tan oscuro.

"Don't Bring Me Down", el segundo sencillo, llegaría al Top 10, catapultando a la fama a May y sus amigotes. Después de otro éxito alcanzado con el tercer sencillo, "Honey I Need", llegaba la hora de grabar un Lp... En 48 horas el álbum ya estaba terminado, y no tardaría en descolocar a la gente, incapaz de asimilar un sonido tan visceral. Sin embargo, The Pretty Things llegaría al Top 10 en la primavera de 1965, y no era para menos... El Lp de debut de la banda era toda una demostración de R&B garagero, impregnado de principio a fin del espíritu del gran Bo Diddley . Grabadas casi en directo, sin alardes de producción, las canciones del Lp siguen sonando frescas hoy en día, y se le hace difícil a uno pensar que están grabadas en la misma época que "Yesterday" y demás. La versión del "Roadrunner" de Diddley es insuperable, al igual que clásicos como "Oh Baby Doll" (de Chuck Berry, otra fuente de inspiración para lo s Pretty), "Mama, Keep Your Big Mouth Shut" (otra de Bo Diddley) o "Big City".

Visto el éxito, los Pretty Things publicaron un segundo Lp en diciembre de ese mismo año: el inconmensurable Get The Picture?. El Lp, grabado en Stanhope Place (donde la banda había grabado todo su material), mostraba a unos Pretty Things mucho más familiarizados con el trabajo en estudio y los procesos de producción. El por entonces omnipresente Jimmy Page intervino en algunas canciones en su papel de músico de sesión. Como novedad, el Lp también mostraba el interés de May y Taylor en la composición de canciones, que firmaban joyas como "Can't Stand The Pain" o "Buzz The Jerk".

La banda no publicaría un nuevo álbum hasta 1967, con la llegada de los hippies y las florecillas... Emotions dejaba de lado a Bo Diddley y compañía y se decantaba - cómo no - por la psicodelia. Pese a sus reticencias iniciales, las canciones iban acompañadas de unos pomposos arreglos de violín que poco o nada tenían que ver con el estilo original de la banda. S.F. Sorrow (1968) sería el experimento que seguiría a Emotions. Adelantándose en un año a los Who y su Tommy, S.F. Sorrow era la primera ópera rock de la historia (hasta que se diga lo contrario). El resultado fue una obra muy estimulante y novedosa, el mejor trabajo de la nueva etapa de la banda.

Poco después May abandonaba la formación, haciendo zozobrar el barco. Pero Taylor y los demás no aflojaron, y en el 70 publicaban Parachute, Lp del año según la prestigiosa revista Rolling Stone.

Los Pretty Things desaparecerían en 1980, después de media docena de Lps, y ya en los 90 se unirían esporádicamente (con May incluido).

Y esta ha sido la historia de los Pretty Things, una de las bandas más influyentes de su época pese al poco éxito alcanzado fuera de su país. Los dos primeros Lps son auténticas Biblias del garage y punk bien entendidos, auténticas muestras de buen R&B. Así pues, coloquemos a esta banda donde se merece, al ladito de los Stones, unos santurrones a su lado.

(Daniel R Caruncho)

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Dick Taylor fue uno de los adivinos de por dónde se iba a disparar la música popular en los liberados años sesenta. La escena británica de esa década comenzó siendo un bullicio blusero, reconvertido en r&b, y terminó brindando al mundo la mejor cosecha del rock de la historia de este género tan norteamericano y tan bien captado y aprovechado por sus hermanos de las islas de Europa.

¿Quién batalló por incrustar a los mejores bluesman afroamericanos en la pomada de la música popular mundial? Varios prebostes de la escena londinense, entre ellos Dick Taylor y sus amigos «The Rolling Stones». Taylor fue, de hecho, patriarca de la banda de Mick Jagger. Tiempos en los que intercambió guitarra y bajo para ajustarse a la llegada de Brian Jones. Aquellos «Stones» de Taylor se llamaban «Little Boy Blue and the Blue Boys», un nombre que, de cuando en cuando, usan Keith Richards y Mick Jagger para determinados momentos del proceso de elaboración (maquetas) de sus discos. Taylor se fue antes de ser «Stones» para apadrinar «The Pretty Things», sin duda una gran referencia del r&b, aunque rápido derivaría a otros estilos. A sonidos pegados a la psicodelia. En realidad, fue una de las bandas pioneras del sinfónico, como también lo fue en aumentar los conceptos con «SF Sorrow», disco que cumple 44 años y que, al menos para las élites, es una referencia del nivel de «Sgt. Pepper's», de «The Beatles», y «Pet Sounds», de «Beach Boys»: nada que ver musicalmente, pero sí la visión de futuro para el pop-rock.

THE NOMADS

http://www.thenomads.se/

 ¿Quién conocía a los Sonics a principio de la década de los 80’s? Me juego una mano a que entre los que, en aquellos años despertamos al rock and roll, muy pocos tuvieron el privilegio de escucharlos, y es que los Nomads fueron una de las bandas que nos abrieron  la enciclopedia del rock and roll por las páginas que nadie quería que leyéramos, nos pusieron la vista y los oidos sobre bandas  oscuras como los de Tacoma, que se convirtieron en un icono al igual que estos suecos. Más de 30 años haciendo la palabra rock and roll grande y con su nuevo album no hacen más que, si cabe, alimentar  el poderío de un grupo con clase, actitud y con mucho que decir todavía. Si diciendo adios en mi pubertad me robaron el corazon, con las 12 canciones que completan su nuevo album “Solna”  me inyectan la dosis de ilusión que los tiempos que corren me escatiman...!!  “Nomads forever,  forever Nomads”!!

THE BLASTERS

http://www.blastersnewsletter.com

 PHIL ALVIN, KEITH WYATT, JOHNN BAZZ, BILL BATEMAN,  

The Blasters, campeones indiscutibles de la música de raíces, son una imparable máquina de tocar. Phil Alvin y John Bazz, miembros fundadores junto a Keith Wyatt en la guitarra y  Bill Bateman en la batería, nos traen la “merecidamente ganada” tradición de una de las más valiosas posesiones musicales existentes: THE BLASTERS.

The Blasters comenzaron en los años 70, “martilleando” incendiarias piezas de rythm & Blues y música de raíces en un bar de moteros en su Downey (California), natal. No paso mucho tiempo y la banda empezó a tocar en directo en todo el estado haciéndose un nombre en la escena.

Junto a X y Los Lobos, The Blasters se convirtieron en la banda favorita del público en Los Angeles. Su disco de debut en el pequeño aunque reputado sello Rollin’ Rock es en la actualidad una pieza de gran valor coleccionista. Después The Blasters editaron cinco álbumes y “ep’s” en el sello Flash/Warner Brothers, dos discos con Phil Alvin en solitario así como una reedición del álbum “American Music”.

The Blasters estuvieron en la cresta de la ola durante el resurgir de la popularidad del rock n roll americano, genero que ellos ayudaron a definir con su álbum “American Music”. Muchos han intentado imitar el sonido de The Blasters, pero ninguno ha conseguido poner la pasión y perseverancia con la que ellos tocan. Con la reputación de producir canciones intemporales y latamente significativas, girando sin parar, siendo los protagonistas de eventos como el American Bandstand y Farm Aid y grabando con artistas de la talla de John Cougar Mellencamp, The Blasters continuan haciendo lo que mejor saben hacer: Tocar canciones en la línea de la mejor tradición norteamericana.

Una vez que Dave Alvin se fue para  hacer su carrera en solitario en agosto de 1986, la banda fue más dura que nunca y siguió girando hasta que decidieron hacer un parón para reflexionar y trabajar en material nuevo. Por aquel entonces, un montón de películas habían incluido canciones de The Blasters en su banda sonora; Bull Dirham (So long baby goodbye); Some one to match over me (Marie, Marie).

Habiendo sufrido un par de de devastadores reveses, The Blasters gastaron los siguientes años intentando conseguir un guitarrista capaz de estar a la altura de las impecables ejecuciones de sus canciones y lo consiguieron con el maestro guitarrista, Keith Wyatt.

Keith comenzó su carrera a los 15 años en Washington DC, dejando eventualmente la costa este después de la universidad con la intención de experimentar con distintos estilos musicales. Keith nos cuenta: “a día de hoy, he escuchado toneladas de música diferente, cualquier estilo mientras haya alma en el. No quiero decir “soul” (alma) en el sentido de la música Motown, sino cualquiera que sea interpretada desde el corazón.

PAUL COLLINS BEAT

http://thepaulcollinsbeat.com/

 En los créditos de su último disco, Paul Collins describe King of Power Pop! como “el disco que conecta los puntos entre The Nerves, The Breakaways, The Beat y el día de hoy. ¡Este es el disco que los une a todos!” 

Collins ha creado un buen puñado de grandes temas desde que The Beat se deshizo, pero King of Power Pop!  es el disco que recoge la fuerza, nostalgia y frescura de sus mejores trabajos.

Paul Collins viene a presentar un disco producido y grabado en Detroit por Jim Diamond. King of Power Pop! también cuenta con la colaboración de Eric Blakely a la guitarra, Diamond al bajo y Dave Shettler a la batería. E incluye como invitados a la fiesta a Wally Palmar (The Romantics) y a Nikki Corvette. 

Una vez más regresa a los escenarios españoles para presentar en directo este nuevo álbum que ya está situado entre la nobleza del power pop.